La Mujer y el Monstruo

La bella y la bestia bajo el agua

En 1954 William Alland produjo el clásico en 3-D y blanco y negro del cine de monstruos/terror La Mujer y el Monstruo, dirigido por Jack Arnold y protagonizado por Richard Carlson, Julia Adams, Richard Denning, Antonio Moreno, Néstor Paiva y Whit Bissell. La Criatura fue interpretada por Ben Chapman en las escenas sobre tierra y por Ricou Browning en las subacuáticas. Universal International se encargó de la distribución. El guión de Harry Essex y Arthur A. Ross está basado en una historia de Maurice Zimm, quien a su vez se inspiró en un mito amazónico que el cineasta Gabriel Figueroa le había contado a Alland. La película generó dos secuelas: La Venganza del Hombre Monstruo (1955), que también se rodó y estrenó en tres dimensiones con la esperanza de resucitar el formato, y El Monstruo Camina entre Nosotros (1956). La Criatura de la Laguna Negra, conocida asimismo como Gill-Man, se cuenta entre los famosos Monstruos de la Universal.

Póster de la película (foto: Wikipedia)

La película se filmó en tres dimensiones y se proyectó empleando el método de la luz polarizada. El público llevaba visores con filtros polarizados grises, similares a los de hoy en día. Debido a que la "locura" por el 3-D característica de la década había llegado a su apogeo en 1953 y se desvanecía rápidamente, muchos espectadores realmente vieron el film "plano"; normalmente se exhibía en 3-D en las grandes salas del centro de la ciudad y en dos dimensiones en los cines de los suburbios. El diseño de la Criatura fue obra de la actriz e ilustradora de Disney Milicent Patrick y el maquillador Jack Kevan, aunque el jefe del departamento de maquillaje Bud Westmore se apropió del mérito durante años. Aunque no aparece acreditado, Henry Mancini compuso parte de la banda sonora.

La Criatura (Ben Chapman) amenaza a Kay (Julia Adams) (foto: IMDb)

La influencia de la Criatura de la Laguna Negra en la cultura popular ha sido considerable y duradera; no obstante, por cuestiones de derechos de autor, los numerosos homenajes y parodias suelen referirse a ella con el apelativo de Gill-Man. En su día La Mujer y el Monstruo fue un éxito de taquilla y recaudó 1.300.000 dólares.

Después de que el doctor Carl Maia halle restos fosilizados de un eslabón perdido entre animales terrestres y marinos, un grupo de científicos liderado por David Reed se dirige al Amazonas en el vapor Rita buscando más pruebas. Al principio no tienen mucha suerte: algo ha atacado al equipo del doctor Maia en su ausencia y los ha matado a todos. A punto de darse por vencidos, viajan río abajo para explorar el fondo de la legendaria Laguna Negra, un lugar del que nadie ha regresado. Consiguen más de lo que esperaban cuando descubren una criatura prehistórica viviente — un ser medio humano, medio reptil que no se toma muy bien sus intentos de capturarlo. La Criatura sí que se siente atraída por la bella Kay Lawrence (prometida del doctor Reed) y trata de raptarla. Cuando el grupo intenta volver a la civilización, se encuentra con la salida de la laguna bloqueada...

Kay regresa al barco sintiendo que algo la está acechando (foto: IMDb)

Hay una extraña garra enganchada en las redes (foto: IMDb)

Capturan al ser anfibio... momentáneamente (foto: IMDb)

¿Acorralada? (foto: IMDb)

Trailer de la película (vídeo: YouTube)

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La Tierra contra los Platillos Volantes

«¡Alerta! ¡Pónganse a salvo!»

La Tierra contra los Platillos Volantes es una película americana de 1956 dirigida por Fred F. Sears y distribuida por Columbia Pictures. Se trata de una de las producciones de Charles H. Schneer y Sam Katzman consideradas "de culto" gracias a los efectos visuales de Ray Harryhausen (quien, curiosamente, afirmó que era el "menos favorito" de sus trabajos). El film es conocido también como Invasion of the Flying Saucers y Los Platillos Volantes Atacan la Tierra. Está inspirado en el libro de no-ficción Flying Saucers from Outer Space del ex-comandante de los marines, escritor pulp y ufólogo Donald E. Keyhoe, que fue un gran éxito de ventas; Curt Siodmak escribió el argumento, desarrollado en el guión de George Worthing Yates y Bernard Gordon. El reparto incluye a Hugh Marlowe, Joan Taylor, Donald Curtis y Morris Ankrum.

Póster de la película (foto: 3B Theater Poster Archive)

El especialista en efectos visuales Ray Harryhausen utilizó la técnica de animación del stop-motion en las iconoclastas escenas de destrucción de edificios públicos y monumentos en Washington, D.C. La representación de los discos voladores se basa en las descripciones del comandante Keyhoe, así como en el asesoramiento del notorio "contactado" George Adamski. Al igual que en otras producciones de serie B de la época, se empleó una cantidad considerable de imágenes de archivo. La banda sonora fue compuesta por Mischa Bakaleinikoff.

El doctor Russell Marvin encabeza la Operación Skyhook, que tiene la misión de enviar satélites a la órbita terrestre para probar la viabilidad de futuros vuelos espaciales. Mientras circula a través del desierto con su flamante esposa Carol hacia la base de lanzamiento, ven un platillo volante y accidentalmente graban con un magetófono el sonido que emite. Una vez en la base, el doctor es informado por su suegro el general Hanley de que los primeros diez satélites han caído de vuelta a la Tierra misteriosamente. Pronto se hace evidente lo ocurrido cuando un platillo ataca la base, sembrando el caos y llevándose al general. Los Marvin quedan atrapados en las instalaciones y mientras esperan el rescate el doctor descubre por casualidad que el sonido del platillo encierra un mensaje codificado. Se encuentra con los alienígenas, quienes le piden que programe una cita con los líderes de la Tierra en Washington en un plazo de 56 días a fin de ocupar la Tierra sin encontrar resistencia. Trabajando febrilmente, el doctor Marvin desarrolla un arma antimagnética que se convierte en la última esperanza de la raza humana contra los hostiles alienígenas.

«Cariño... ¿estás viendo lo mismo que yo?» (foto: 3B Theater Poster Archive)

«No va a creer esto, señor.» (foto: 3B Theater Poster Archive)

Una matanza (foto: 3B Theater Poster Archive)

«¿Funcionará? — ¡Tiene que hacerlo!» (foto: 3B Theater Poster Archive)

«¡Ya están aquí!» (foto: 3B Theater Poster Archive)

Maltrechos, pero victoriosos (foto: 3B Theater Poster Archive)

Trailer de la película (vídeo: YouTube)

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Con Destino a la Luna

Visiones de astronáutica en Technicolor

Con Destino a la Luna es una película estadounidense de 1950 producida de forma independiente por George Pal y filmada en Technicolor. Fue dirigida por Irving Pichel y distribuida, tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, por Eagle-Lion Classics. Pal impulsó la primera gran producción americana de ciencia-ficción, en la que se describen los peligros inherentes al viaje espacial. La premisa del film es la cooperación de la industria privada de Estados Unidos para financiar y fabricar la primera nave lunar; ante la amenaza de «una potencia no occidental» (que no se nombra), el Gobierno estadounidense se verá forzado a adquirir esta nueva tecnología con el fin de mantenerse como poder dominante en el espacio. El guión de James O'Hanlon, Rip Van Ronkel y Robert A. Heinlein se basa en la novela juvenil Rocket Ship Galileo que este último escribió en 1947. Los protagonistas son John Archer, Warner Anderson, Tom Powers y Dick Wesson.

Póster de la película (foto: Gidget's Scrapbook)

Pal encargó el libreto inicial a los guionistas James O'Hanlon y Rip Van Ronkel, aunque el escritor de ciencia-fición Robert A. Heinlein contribuyó significativamente a la versión final, sirviendo también como asesor técnico de la película. El guión adapta elementos de Rocket Ship Galileo y recuerda asimismo a The Man Who Sold the Moon, otro libro de Heinlein. El autor finalmente publicó una novela corta que adaptaba el film.

George Pal y Walter Lanz, creador del Pájaro Loco, eran grandes amigos y Pal solía incluir a este personaje de dibujos animados en sus producciones como una especie de broma. En esta lo incorporó plenamente a la historia; el grupo de industriales que se espera financie la misión asiste a la proyección de un corto en el que el Pájaro Loco explica en términos profanos (para el espectador medio de 1950) los principios científicos subyacentes en el viaje espacial.

Loquillo explica los pormenores de una expedición a la Luna (foto: The Dwrayger Dungeon)

Las pinturas sobre vidrio (matte paintings) empleadas en los efectos visuales fueron obra del reconocido artista de temas astronómicos Chesley Bonestell. Con Destino a la Luna ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales y estuvo nominada al Oscar por la Mejor Dirección Artística. Se llevó igualmente un Oso de Bronce en el primer Festival Internacional de Cine de Berlín.

Después de que fracase su último cohete y se agoten los fondos gubernamentales, el doctor Charles Cargraves y el retirado general Thayer tienen que partir desde cero. Esta vez el general contacta con Jim Barnes, dueño de su propia fábrica de aviones, para que les ayude a construir una nave espacial de propulsión atómica que los lleve a la Luna. Juntos reúnen a los magnates de la industria y entre todos se conjuran para alcanzar el objetivo de que los Estados Unidos sean los primeros en poner a un hombre en el satélite. Completan el cohete Luna y — tras diversas peripecias — tienen éxito en abandonar el campo gravitacional de la Tierra y realizan el alunizaje tal como estaba previsto. Barnes ha calculado mal su consumo de combustible, empero, y aunque aligeran la nave al máximo todavía pesa cien libras de más... lo que significa que uno de los tripulantes tendrá que quedar atrás.

Ultimando los preparativos (foto: The Dwrayger Dungeon)

Comienza la maniobra de alunizaje (foto: The Dwrayger Dungeon)

Primeros pasos sobre la superficie lunar (foto: The Dwrayger Dungeon)

Trailer de la película (vídeo: YouTube)

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Quatermass 2

Conspiración para una invasión

Quatermass 2 (conocida en los Estados Unidos por el título de Enemy from Space) es una película británica de ciencia-ficción/horror de 1957. Producida por Hammer Film Productions, es la secuela de El Experimento del Doctor Quatermass, y al igual que su predecesora está basada en un serial de la BBC — Quatermass II — escrito por Nigel Kneale. Repiten asimismo el productor Anthony Hinds, el director Val Guest, el protagonista Brian Donlevy y el compositor James Bernard. Los actores John Longden, Sid James, Bryan Forbes, William Franklyn y Vera Day aparecen en papeles secundarios.

Póster de la película (foto: Wikipedia)

El primer largometraje del profesor Quatermass había sido un gran éxito y, ansiosa de una segunda parte, la Hammer adquirió los derechos de la continuación preparada por Kneale antes incluso de que la BBC emitiera en televisión el nuevo serial. Para esta adaptación, se permitió al propio Kneale escribir el primer borrador del guión, aunque las versiones subsiguientes fueron retocadas por el director Val Guest. El argumento es una revisión condensada pero en general fiel del serial. La principal diferencia entre ambas versiones está, como en la película anterior, en los detalles de su desenlace. Val Guest empleó nuevamente muchas técnicas del cinema vérité para presentar los elementos fantásticos de la trama con el mayor realismo posible. Nigel Kneale volvió a ser crítico con el resultado final (principalmente por el retorno de Brian Donlevy en el papel protagonista).

El profesor Bernard Quatermass investiga los informes sobre unas extrañas lluvias de meteoritos en Inglaterra. Sus indagaciones le llevan a una inmensa planta industrial, que guarda un parecido chocante con sus propios planes para una colonia lunar. Esta planta de alto secreto es de hecho el centro de una conspiración que implica la infiltración alienígena en lo más alto del escalafón del Gobierno británico. Quatermass se esfuerza en convencer a una escéptica opinión pública de la amenaza antes de que sea demasiado tarde.

Maqueta de la colonia lunar proyectada por Quatermass (foto: An American View of British Science Fiction)

¿El proyecto hecho realidad en la campiña inglesa? (foto: An American View of British Science Fiction)

Trailer de la película (vídeo: YouTube)

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El Experimento del Doctor Quatermass

Xcelente terror al estilo británico

El Experimento del Doctor Quatermass es una producción británica de ciencia-ficción/terror en blanco y negro. Fue realizada por Hammer Film Productions en 1955, adaptando el serial de televisión The Quatermass Experiment, escrito por Nigel Kneale y emitido por la BBC dos años antes. Con producción de Anthony Hinds y dirección de Val Guest, estuvo protagonizada por Brian Donlevy como el referido profesor Bernard Quatermass. Jack Warner, Richard Wordsworth, Margia Dean y David King-Wood completan el reparto. La historia narra la mutación sufrida por un astronauta tras ser infectado por una criatura espacial. Los autores del guión fueron Richard Landau y Val Guest, presentando una versión considerablemente comprimida del original. El cambio más significativo tiene lugar en el clímax del film. En la versión televisiva, Quatermass apela a los últimos vestigios de humanidad del monstruo, intentando convencerlo de que se quite la vida para salvar al mundo; en la película, el profesor ordena destruirlo. Nigel Kneale se mostró crítico con los cambios en la adaptación y con el papel de Donlevy, cuya brusca interpretación de Quatermass no fue de su agrado.

Póster de la película (foto: Cinéma de Rien)

Con el fin de que el argumento fuera convincente para el público, Guest dirigió la película con un elevado grado de realismo, próximo al estilo de un noticiario. La transformación de Carroon la hizo el maquillador Phil Leakey, acentuando los marcados rasgos naturales de Wordsworth para darle un aspecto alienígena. Los efectos especiales fueron realizados por Les Bowie. La música es obra de James Bernard, la primera de las muchas partituras que escribiría para la Hammer.

La Hammer comercializó Quatermass en el Reino Unido suprimiendo del título la "E" de "Experimento", para enfatizar el Certificado 'X' de "sólo para adultos" que le otorgó el Consejo Británico de Censores de Películas. Fue su primera producción en atraer el interés de un gran distribuidor de los Estados Unidos, en este caso United Artists, que la estrenó bajo el nombre The Creeping Unknown. Su enorme éxito llevó a la Hammer a producir un creciente número de películas de terror, entre ellas las secuelas Quatermass 2 (1957) y ¿Qué sucedió entonces? (1967); El Experimento se recuerda como el primero de estos "Horrores de la Hammer".

Tres astronautas son lanzados al espacio en el primer cohete británico, diseñado por Quatermass. La nave espacial regresa a la Tierra con un ocupante (Victor Carroon) en estado de shock y dos trajes espaciales vacíos. Al revisar la filmación de la cabina se hace evidente que algo penetró en el cohete durante el vuelo. Ese algo puede absorber cualquier forma de vida y ha infectado a Carroon, que empieza a transformarse en un horripilante organismo alienígena. Quatermass se da cuenta de que si la criatura suelta sus esporas, se extenderá por todo el planeta y destruirá a la humanidad. Cuando Carroon — con ayuda de su esposa — escapa de la custodia de Quatermass, el profesor y el inspector Lomax de Scotland Yard tienen únicamente unas horas para rastrear sus huellas y evitar una catástrofe.

La nave espacial del Grupo Británico de Cohetes después de su caída a la Tierra (foto: Pizarra del Espectador)

Victor Carroon en el hospital; al fondo, Quatermass lo observa suspicaz (foto: Pizarra del Espectador)

Trailer de la película (vídeo: YouTube)

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La Bestia de Tiempos Remotos

El ataque del Rhedosaurus

La Bestia de Tiempos Remotos es una película de 1953 sobre un monstruo gigante producida por Jack Dietz y Hal E. Chester, distribuida por Warner Bros. y con dirección del francoucraniano Eugène Lourié. El guión fue escrito por Lou Morheim y Fred Freiberger (con aportaciones no acreditadas del mismo Lourié, el guionista de la Lista Negra Daniel James y Robert Smith); la historia se basa en el relato corto The Beast from 20,000 Fathoms, de Ray Bradbury, publicado en la revista The Saturday Evening Post en 1951. Los protagonistas son Paul Christian, Paula Raymond, Cecil Kellaway y Kenneth Tobey. La historia trata de un enorme dinosaurio carnívoro, el ficticio «rhedosaurio», que sale de su estado de hibernación tras una explosión atómica y causa estragos en Nueva York. Fue una de las primeras películas de monstruos de la Era Atómica e inspiró la siguiente generación de obras de este género.

Póster de la película (foto: 3B Theater Poster Archive)

En el film destacan sobremanera los efectos visuales de Ray Harryhausen, realizados mediante la técnica de animación del stop-motion. Harryhausen, íntimo amigo de Ray Bradbury, había colaborado durante años con Willis O'Brien (el creador de los efectos en la legendaria King Kong). Fue su primera película como único responsable de los efectos visuales y en ella aplicó algunas de sus técnicas más celebradas. La poderosa banda sonora pertenece a David Buttolph.

Trabajando al norte del Círculo Ártico en una prueba atómica, el profesor Tom Nesbitt y un colega creen ver un gigantesco dinosaurio en el hielo. Una avalancha los sepulta y solamente sobrevive Nesbitt, pero cuando es evacuado a Nueva York nadie toma en serio su historia. Visita a un renombrado paleontólogo, el profesor Thurgood Elson, e identifica a la bestia como un rhedosaurio, un dinosaurio carnívoro que supuestamente ha estado congelado en el hielo durante 100 millones de años. Elson considera que la idea es ridícula; su encantadora ayudante, Lee Hunter, es la única persona que cree a Nesbitt. Sin embargo, pronto surgen informes de avistamientos de "monstruos marinos", primero en los Grandes Bancos y después frente a las costas de Nueva Escocia y Maine. Parece que la criatura se dirige hacia Nueva York y el profesor Elson empieza a creer que está regresando a la desembocadura del río Hudson, donde se han encontrado numerosos fósiles de rhedosaurio. Después de que la bestia ataque a Elson durante una inmersión en su batisfera, depende de Nesbitt y de su rival el coronel Jack Evans descubrir un modo de destruir al monstruo.

Nadie toma en serio al profesor Nesbitt (Paul Christian)... (foto: 3B Theater Poster Archive)

... excepto Lee (Paula Raymond) (foto: 3B Theater Poster Archive)

El profesor no mentía: la Bestia llega a Nueva York (foto: 3B Theater Poster Archive)

La Bestia en el parque de atracciones de Coney Island (foto: 3B Theater Poster Archive)

Trailer de la película (vídeo: YouTube)

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Regreso a la Tierra

Una civilización condenada

Regreso a la Tierra es una película americana de 1955 producida por William Alland y dirigida por Joseph M. Newman. Esta producción, de gran presupuesto dentro del género de la ciencia-ficción, fue distribuida por Universal Pictures. Se basa en la novela del mismo nombre de Raymond F. Jones, adaptada por el propio autor junto a Franklin Coen y Edward G. O'Callaghan. Los protagonistas de la película son Jeff Morrow como Exeter, Faith Domergue como la doctora Ruth Adams y Rex Reason como el doctor Cal Meacham. En su estreno el film fue elogiado por la crítica, que citó los efectos especiales, el bien escrito guión y los alucinantes colores (se rodó en Technicolor) como sus principales virtudes.

Póster de la película (foto: FilmAffinity)

El físico nuclear Cal Meacham empieza a experimentar fenómenos misteriosos. Primero se para el motor de su avión, pero justo antes de estrellarse lo rodea un resplandor verde y aterriza a salvo. A continuación recibe las piezas de un extraño dispositivo llamado "interocitor". Cuando lo ensambla, el aparato lo pone en contacto con un individuo de aspecto curioso llamado Exeter, quien invita a Cal a unirse a un grupo de científicos en un proyecto de investigación secreto — supuestamente para conseguir la paz mundial. Aborda entonces un avión pilotado por control remoto que lo lleva a una localización desconocida en Georgia. Esperándole se encuentra un antiguo amor, Ruth Adams. Después de que Meacham conozca a su anfitrión comienza el trabajo en el laboratorio, aunque pronto decide escapar con Ruth y su colega científico Steve Carlson. Durante el intento de fuga, Carlson muere con los otros científicos del grupo. Cal y Ruth son capturados por un platillo volante; finalmente descubren que Exeter es un alienígena del planeta Metaluna, y que la razón por la que han sido secuestrados es ayudar a su pueblo a encontrar una nueva fuente de energía para sostener la guerra contra el belicoso planeta Zagon. Al llegar a Metaluna su líder les informa de que el planeta está a punto de derrumbarse... y les advierte de que la única alternativa para sus habitantes es colonizar la Tierra.

El doctor Meacham y su asistente Joe Wilson se comunican con Exeter a través del interocitor (foto: This Island Rod)

El avión llevado al interior del platillo volante durante la frustrada evasión (foto: This Island Rod)

Cal y Ruth comparecen junto a Exeter ante el Monitor, líder de Metaluna (Foto: This Island Rod

El avanzado planeta Metaluna sufre el bombardeo de las naves de Zagon (foto: This Island Rod)

Trailer de la película (vídeo: YouTube)

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Cuando los Mundos Chocan

Planetas que destruyen la Tierra

Cuando los Mundos Chocan es un largometraje de 1951 basado en la novela epónima coescrita por Philip Gordon Wylie y Edwin Balmer en 1933, y adaptada para la pantalla por Sydney Boehm. La película, que fue producida por George Pal y distribuida a través de Paramount Pictures, se rodó en Technicolor. La dirigió Rudolph Maté, resultando ganadora del Premio de la Academia a los Mejores Efectos Especiales en 1951. Los protagonistas son Richard Derr, Barbara Rush, Peter Hansen y John Hoyt.

Póster de la película (foto: Wikipedia)

George Pal consideró la posibilidad de rodar una secuela basada en la obra After Worlds Collide (1934), pero el fracaso de taquilla de su producción de 1955 La Conquista del Espacio lo hizo imposible.

David Randall, un hábil aunque misógino piloto, descubre que se ha metido en el mayor y más terrible secreto del mundo cuando le contratan para transportar ciertas imágenes misteriosas obtenidas por un eminente astrónomo a otro colega. El destinatario, el doctor Hendron, confirma los horribles hallazgos al remitente: la estrella Bellus chocará contra la Tierra y acabará con toda forma de vida. A pesar del extendido escepticismo mundial, dos filántropos le dan al doctor Hendron una parte del dinero que necesita para construir una nave cohete que llevará (al menos teóricamente) a un grupo de individuos seleccionados a Zyra, un planeta que orbita la estrella Bellus y que podría ser o no habitable para los humanos. El resto del dinero llega de Sydney Stanton, un anciano millonario atado a una silla de ruedas que insiste en acompañarlos — pese a las graves limitaciones en el número de pasajeros y el volumen de carga. Entretanto, mientras se acerca el Día del Juicio, Randall se sorprende al descubrirse a sí mismo en un triángulo amoroso con la hija del doctor Hendron, Joyce, y su prometido. La humanidad está en peligro, y sólo un Arca de Noé moderna, así como la permanente necesidad del hombre por la mujer, podrán salvarla.

La aproximación de la estrella errante Bellus provoca devastadores cataclismos (foto: IMDb)

El grupo de elegidos espera el despegue (foto: IMDb)

La nave cohete en su rampa de lanzamiento (foto: IMDb)

Observando el violento final cósmico de la Tierra (foto: IMDb)

Trailer de la película (vídeo: YouTube)

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La Masa Devoradora

Lo que vino del espacio

La Masa Devoradora (también muy conocida por su título original The Blob, o como La Mancha Voraz en los países de Hispanoamérica) es una película independiente de horror/ciencia-ficción rodada en 1958, que muestra a una criatura alienígena similar al protoplasma que crece a medida que engulle a sus víctimas. Este ser llega desde el espacio exterior y aterroriza a la pequeña comunidad de Downington, Pensilvania. La película fue producida por Jack H. Harris y dirigida por Irvin S. Yeaworth, Jr. Los escritores Kay Linaker y Theodore Simonson desarrollaron una historia de Irving H. Millgate. Al estilo de la productora American International Pictures, Paramount Pictures distribuyó el film como sesión doble junto con Me Casé con un Monstruo del Espacio Exterior. Conoció una secuela en 1972 y un remake en 1988.

Póster de la película (foto: 3B Theater Poster Archive)

La película supuso el debut de Steve McQueen (acreditado como «Steven McQueen») en un papel principal, acompañado por Aneta Corseaut y Earl Rowe. Constituyó un tremendo éxito comercial: con un coste de 110.000 dólares (por debajo del presupuesto inicial) recaudó cuatro millones. La banda sonora fue compuesta por Ralph Carmichael. La jocosa canción de los títulos de crédito es una composición de Burt Bacharach y Mack David y se convirtió en un hit en los Estados Unidos. La grabó el grupo de estudio The Five Blobs — en realidad, el cantante Bernie Knee doblándose a sí mismo.

Dos adolescentes, Steve Andrews y su novia Jane Martin, ven un meteorito estrellarse en las proximidades, y se acercan a investigar. Se encuentran con un viejo que parece tener algún tipo de materia gelatinosa adherida a la mano. Lo llevan al doctor Hallen, quien no está seguro de lo que es dicha sustancia, pero Steve se convence de que se trata de alguna clase de monstruo después de que tanto el viejo como el doctor desaparezcan. A medida que la criatura consume a más y a más personas, se hace cada vez más grande. El problema de Steve es que no consigue que nadie le crea, y se enfrenta continuamente con policías escépticos y padres furiosos. La criatura alcanza finalmente un tamaño tal que no se puede pasar por alto y entonces todo el mundo se pregunta cómo podrán detenerla.

«¿Se pondrá bien, doctor?» (foto: AllMovie)

«¿Me creen ahora...?» (foto: IMDb)

Trailer de la película (vídeo: YouTube)

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